小米联合创始人黎万强：亚文化是产品经理必修课

 

黎万强：亚文化是产品经理必修课

来源于 财新网

新的变革仍旧会不断涌现，我的判断是如今已经进入参与式消费的时代，这是一场消费理念的整体革命

【财新网】（特约作者 黎万强）如何做出年轻人热爱的产品？这是一个很复杂的问题：它涉及营销、产品、服务的创新等很多方面的工作。我认为，必须到年轻人生活的第一现场去，感受下那里不一样的环境和温度，才能积累起做产品的感觉。

　　亚文化是年轻人的第一现场，所以是产品经理的必修课程。

　　第一现场的参与感

　　为什么要到现场？我们可以看个例子。大家知道百度有个产品叫百度搜索风云榜，它能展示不同年龄层用户的搜索关键词排名和趋势。

　　我们选择视频内容的搜索结果就会看到，不同年龄人群的搜索构成是不一样的：尽管有的内容一致，比如《一路向西》、比如《色戒》，但它们的排名显著不同。

　　更重要的是，这些排序反映出了人群间的消费场景差异。年轻人的荷尔蒙旺盛，所以《一路向西》和《色戒》这样的“神片”一直排名靠前，而且在电脑上在线观看，不受影院排期影响，《小时代》下架已久还位居前列。而30多岁用户搜索的电影榜单基本就是现在电影院上片的排序单，他们已经培养起到电影院观影的习惯和文化来了。

   

　　如果我们想了解年轻用户看电影的喜好，跑到电影院去调研他们的习惯就显然有问题。所以，我们得找对现场。那么，下一个问题是，什么样的现场最有观察价值，人群兴趣趋向最一目了然呢？

　　答案是充分展示他们兴趣和表达方式喜好的亚文化群体社区。早期说来，这类社区有猫扑、贴吧和豆瓣兴趣小组等，而最近几年新晋蹿红的则有表达方式更丰富、更直观的弹幕视屏网站和暴走漫画等。

　　A站（Acfun.tv）、B站（BiliBili.tv）是当下最流行的弹幕式视频分享网站，我第一次看到评论弹幕纷飞的屏幕时真是震惊了。面对每一分每一秒都是铺天盖地的文字，我的第一反应是，这里面的视频怎么看呢？但我的同事说，看得的挺High的，于是我强迫自己看了15分钟，结果还是花的。

   

　　但到了坚持到半小时，我开始有点豁然顿悟的感觉，画面看得下去了，会发现眼中三维空间里画面跟评论是分离的，你想看画面就看画面，想看评论就看评论。请大家一定要试试。那种感觉就类似我们小时候看三维立体画：在二维平面看3D眼睛不是要聚焦吗，突然间就变成三维的了，就是这种感觉。

　　直观看起来，暴漫和弹幕的共同点似乎是恶搞。有时候，所谓的成熟人群会说，“90后”、“00后”没救了，整天就会恶搞。但稍微仔细观察下，我就发现这不仅仅是恶搞。除了恶搞视频、动漫之外，或许你很难想象，年轻人们还会通过弹幕看易中天讲历史等，不乏严肃之处。

　　如果念及弹幕视频站的鼻祖，日本的UGC视频网站NICONICO，就会发现弹幕更多是一种工具价值和观影方式的变化——弹幕视频站甚至渗透到了日本重大政坛辩论直播中：不同党派候选人的政治立场激辩网络直播被用到了NICONICO上，人们对不同政治家的表现进行即时评价。

　　弹幕本身是一种内容，但不限于此，它更是新一代年轻人看视频的方式。我往往想起十多年前，每次跟父母一起看电视时，我就在玩手机玩电脑，而父母会对此不悦，批评说看得不够专心。同理，我们对弹幕起初的诧异只是对年轻人行为的不理解而已。

　　事实上，成规模的亚文化群体聚集的社区不仅仅是内容的产生源，背后也都有着成体系的产品机制的支撑。

　　弹幕视频网站就提供了完善的弹幕生成工具，其中还有些高级小功能帮你达到神一样的弹幕的效果——它能够兴起的关键保障就是，它不仅仅是一种表达方式，而且提供了一个很完整的产品链平台。暴漫也是如此，他们也有相应格式化的平台和工具。实际上，暴漫里里面经典的表情，都是预制的，就是可以在已有的视频和或图像进行二次创作。

　　正式这些强大、完整的产品平台，发动、鼓励、支撑了大量的亚文化族群参与者一起进行二次创作。其实这也完美符合后现代文化的特征：大众创作并消费，以及对经典元素的解构、戏仿和拼贴等。

　　而且相比专业制作者生产内容，然后通过专业媒体分发渠道向大众Broadcasting的传统模式，有完善产品体系支撑的亚文化社区能提供面对广大用户的更低门槛参与热情、更繁盛的二次创作生态。最典型的可能就是源自日本的“东方Project”，它只是由开发者ZUN一人完成世界观、人物设定和基本的游戏、音乐、编程元素，但他向广大同人社区开放了改变版权，于是每年的祭典活动、大量的同人创作小说、唱片、视频等等构成了空前庞大的二次创作生态，繁花簇锦，蔚为壮观。

　　用程序员们更熟悉理解的例子来说，开源社区的本质就是二次创作。只不过，在大众消费领域，不少亚文化社区的影响力更广，参与门槛更低而已。

　　这是一种进化，这些充分产品化的“第一现场”提供了“超临场感”，也提供了进行二次创作的完备工具系统。借助这些工具，年轻人的二次创作才得以强力工具支持和传播激励，并从中获得了极强的参与满足感。

　　年轻人们总是渴求不同的个性。只是过去由于传媒覆盖能力和工具匮乏，使得这些心怀不同的年轻人能够接触、影响的人群在空间上有着极大的局限性；而现在，受惠于日益发达的移动通信服务、社交传媒网络和暴漫、AB站们提供的产品化工具体系，年轻人们得以发现如今更容易发现自己的不同、定义自己的不同，找到具备相近不同特质的伙伴，并更容易地传播、推广自己所中意的不同。

　　正是这些年轻人结成了各异的亚文化同好群体。所以我们希望真正理解他们的喜好，就必须到底亚文化群体的第一现场。

　　变化的本质是消费需求

　　那么，进化是怎样产生的？从消费观和消费习惯的变化可以找到一些原因和根源。

　　在我的理解中，这是消费观念进化树上的新枝芽。纵观这一变迁史，最早大家都是功能式的消费，然后到了品牌式的消费，然后体验式的消费。过去两年我们都在讲体验式。比如我们老一辈买电话的时候，永远说我需要一个能打电话的，待机时间长的，这是一种很典型的功能式的消费，那时候就有了爱立信、摩托，后来到了品牌的时代，脱颖而出的是强调”科技以人为本”的诺基亚。

　　那曾经是一个很疯狂的年代，像保健品行业曾经的“当红炸子鸡”三株、红桃K们曾很自豪说，自己把广告刷到农村的猪圈上。那会有很多公司跳出来说自己有一套VI体系，一套VI能卖上百万，实在是疯狂。

　　再后来，消费体验成为了新的时代关键词。比如手机厂商在此前这纷纷开出了很多高档、精致体验，它们试图向消费者们传达：你买的不单纯是一个品牌，我有很好的可感知的现场。

　　新的变革仍旧会不断涌现，我的判断是如今已经进入参与式消费的时代，这是一场消费理念的整体革命。

    

   

　　在之前的笔记中，我曾经详细阐述过，参与感是小米理念中品牌的灵魂。在这里，我们认为新的参与式消费理念时代中，基于参与感的考量，对于产品厂方和用户来讲，有了全新的要求。所以，我们会不断去琢磨做产品、做品牌营销的流程，推敲怎么样提供很便利、很好的资质和平台，从开始设计时候就考虑能够方便用户来做二次创作，能够参与进来。然后根据用户参与的意见不断完善我们的产品，用户在参与过程中，也会不断获得成就感，这个链条会形成一个很正向的滚动。

　　我们可以确定地说，年轻一代消费的是参与感，他不单单说我看到你、摸到你，还需要能够参与进来跟你一起成长。

　　在我的理解中这至关重要——它意味着消费需求发生了一次关键的跃迁——消费需求第一次超出了产品本身，不仅再囿于产品的物化属性，更多延伸向了社会属性：今天买东西不再简单是能干什么，而是我用它能做什么，能让我参与到什么样的新体验参与进程中去。

　　小米就实践了这一套方法论。我们是先做了MIUI的系统，才做了手机的硬件。MIUI是我在小米带的第一个项目，我们在一开始就定了这样的基本路线：怎么样通过互联网，我们要做一个让用户真正通过参与不断完善的产品，而不是闭门造车。

　　在我们做之前，所有的厂商发布周期都是半年、三个月、两个月，后来我们做MIUI的时候，说我们能不能挑战自己，能不能做到每周发布，每周迭代。刚开始创业时，MIUI只有六个人，整个小米员工当时也只有几十个人，但能不能发动人民群众的力量，真的是要做10万人的开发团队，这是我们最开始的一个原点。

　　现在看起来很简单，我们一开始通过了最原始的方式，通过论坛，每周把我们的产品更新发布到论坛上，然后在这个过程中，我们的产品经理都可以跟用户沟通，我们做这个事情的人，不单纯是产品经理，我们是要求全民论坛、全民客户，大家都要泡论坛，要跟用户互动。我们每周五升级了，用户下周二、下周三可以提交他的体验报告，我们根据体验报告得知上周的更新到底哪个组做的更好。我们内部根据用户的投票，就会说上周谁做了个改进很好，用户很满意，我们就有个小小的奖励。我们在内部形成了一个真正以用户的投票来驱动研发改进的过程，不是以老板的意见，也不是以某个很牛的工程师的意见。

   

　　在MIUI的专业用户之外，我们还有爆米花这样的线下用户互动活动邀请所有用户一起参与。我们跟用户一起做游戏，我们的开发团队会走到现场。我们在2013年的时候做了19场爆米花，民间发起的超过了500场。去年12月27号，我们在北京国家会议中心做了一场爆米花的年度盛典，这个活动的核心是给我们的用户颁奖，当天我们的用户是明星。

　　主流文化也来自亚文化

　　参与感是一种基于情感互动和价值认同的新消费需求，即便立足于亚文化起步，它仍可以成长为参天巨擘。

　　比如AKB48是眼下日本最为当红的少女偶像团体，而整个AKB Group甚至有着200多人庞大的分支姐妹和派生组合。其实，这一团体集团的出现几乎可以视为近年来参与感消费需求崛起并成功的最佳案例这一：近年来，她拿遍了日本几乎所有的唱片和娱乐奖项，连续数年包揽日本全年单曲销售总榜的前几名，成为了家喻户晓的国民少女偶像团体。

   

　　她的成功是8年间诞生的奇迹。初创时，她们只是活跃在东京秋叶原的地下偶像团体。但AKB史无前例地提出了“可以面对面的偶像”这一颠覆性概念，相比传统高高在上的偶像角色，AKB设计出了众多与粉丝亲密接触、互动，甚至可以由粉丝参与影响运营方略。比如她们在全国各地举办常规的握手会，粉丝购买唱片获得握手券就可以跟他们握手。她们很多成员跟每位粉丝握手交谈，站一天甚至手都会肿胀。她们的“总选举”制度更是重大创新，粉丝购买单曲CD获得选票为自己喜爱的成员投票，由此决定单曲的选拔成员名单和顺位。

　　不仅于此，她们整个体系不是单纯的简单包装，还有完善的选秀、升格、毕业制度和纷繁的线下剧场、线上电视节目等，我了解之后深感，AKB模式背后的总制作人秋元康真是一位非常非常伟大的产品经理，他把整个选秀做成了体系化的平台，成为真正的造星梦工厂。而其中真正最打动的人的是AKB是可以面度面的偶像，粉丝可以和她们共成长、同进退。

　　关注亚文化一方面是真切知道年轻用户的喜好，另一方面也是对未来主流文化的前瞻探知。

　　亚文化的演变和成长有着一定得时空差。比如AKB48，8年努力后在日本已成为绝对主流，但她在中国本土上海的姐妹团体SNH48目前仍还主要只在小众亚文化群体中获得关注。

　　又比如摇滚，上世纪70年代后，在欧美已渐成主流，而在中国十年、二十年前听摇滚的时候，大家都觉得很另类，但今天的摇滚成为了一种精神，被广为接受。如果进行比较甚至会发现，今天流行POP音乐中的很多摇滚元素激烈程度甚至重过了80年的经典硬摇滚。

　　其间发生了什么？其实，“不是老人变坏，是坏人变老”。当初那帮听摇滚的人掌握了今天的话语权，成为了社会主流。摇滚当初也是亚文化，但是摇滚精神已经得到更多人的认可。

　　KK（《连线》杂志前主编Kevin Kelly）曾经说，颠覆的创新都来自边缘地带。我们也会发现，很多的主流文化其实都是来自于亚文化。等眼下这群喜欢暴漫和AKB的孩子们长大成熟，我们可以想象下十几二十年后主流文化圈有会变得怎样丰富多彩。

   

　　现在我们可以总结：要做出让年轻人热爱的产品，关键是要到年轻人第一现场去。今天，亚文化群体年轻人很重要的现场，年轻人现在消费的不是简单的功能，不是简单的品牌，他消费的是参与感。

　　我们应该对未来的主流文化心怀憧憬、保持前瞻发现的激情。因此，亚文化是我们产品经理的必修课。

　　作者系小米科技联合创始人，原文发表在小米后院

■相关链接：小米另类核心竞争力：亚文化的启示

来源: 邦》杂志(北京)

亚文化的强力主流化倾向便应运而生，年轻人需要找到更强烈的文化和仪式来震慑自己的内心、感知自己的存在，他们需要接受别人的关注，通俗点说：他们需要爱与被爱。而小米很好的利用了这一点。

NOP创始人刘爽曾经在微信里跟我说：放眼目前中国手机行业，小米是没有对手的，如果有一天小米被打败，那也只能被自己打败。

听完这句话，我给他回了一个“飞吻”表情，因为一时不知道怎么回应，只能先让他晕个半天，我可是研究了好几年怎么超越小米的啊，你怎么能说小米无敌呢。

带着一丝不屑的心情，我认真重温并推演了小米几年来的关键动作，理清思路后渐渐地我意识到，刘爽说的也许是对的。

还记得阿黎之前的文章《亚文化是产品经理必修课》吗?

当我们聊亚文化的时候，我们聊什么?

年轻人追求并热爱亚文化，和当下快速变化、高度集中的社会有密切关系。

回想一下十年前，整个社会处于一种管控型的信息传播状态，说白了就是权威媒体把加工过的信息传递给普罗大众，也即是掌握了话语权的所谓精英型主导的broadcasting形态。但今天互联网特别是移动互联网打破了这种机制，信息传播效率非常高但成本非常低，时时刻刻都有热点，每个人都是信息源。

这种信息极速传播导致的社会快速变化，令阅历较浅的年轻人处于一种无所适从的迷茫和焦虑中，这种本能性的焦虑驱使他们急于找到一种能诠释自己的文化符号和部落，并代入其中。

另一方面，随着社会发展的成熟，商业及政治分工越来越明确并且趋于稳定，大部分重要决策基本上是70后和60后为主导，没年轻人什么事。在商业上，年轻人要勇闯一番事业实现自己梦想的可能性也越来越低，城市化进程导致草根与成功偶像无限接近但永远不能融入其中，进一步加深了年轻人在真实社会的失落感。

这时候亚文化的强力主流化倾向便应运而生，年轻人需要找到更强烈的文化和仪式来震慑自己的内心、感知自己的存在，他们需要接受别人的关注，通俗点说：他们需要爱与被爱。

亚文化一直存在，但感谢现代通讯技术和社交平台的成熟，年轻人们发现、分享、共同推广自身所属亚文化圈的门槛极大降低，它的辐射能力和逆袭主流的能力空前强化.这就是为什么曾经的亚文化能够飞速跃迁,甚至获得”国民领域”成就的原因.

当我们聊亚文化的时候，我们可以聊聊被称为“国民偶像”的日本AKB48，这个庞大的Group可能是近期最典型的亚文化成功案例。

按时下流行的说法，AKB48乐队的制作人秋原康是一个伟大的产品经理，他把几乎不可能再赚钱的音乐行业重新盘活(事实上全球范围内的纯音乐市场几乎都沦陷了)，成为一个炙手可热的产品和话题，在2011年直接或间接为日本创造了1500亿日元的经济效益，在经济陷于停滞的日本，这是一个商业奇迹。

AKB48的原始定位是“宅男经济”，从秋叶原的小剧场起步，甚至第一次公演只有7个观众。但如今二百多位成员通过阶级制、淘汰制和毕业制进行选拔，以非常平易近人的“邻家少女”形象示人，每个成员都有机会逐步成为万众触目的偶像，而这一切都依赖于粉丝对偶像的支持和推动。秋元康说：少男歌迷喜欢她们是因为她们长得可爱，年长男性歌迷则把她们当作妹妹或女儿一样哄，而喜欢AKB48的女孩则期望自己能像她们一样。

AKB48的主要卖点是励志：我和你一起成长。

而支撑这个卖点的运作机制是：参与感。

AKB48成立以来就打出的口号是“可以见面的偶像”，其专属或固定参加的电视节目多达十个，专属剧场几乎每天都有演唱会，也就是说你每天都可能见到AKB48,每张CD都会有握手票，只要买了CD就一定可以见到喜欢的成员，哪怕只有几十秒，这种握手活动还会安排到个别成员的写真销售或个人活动中。

在成员的晋升过程中粉丝会一直参与谋划和打气，例如在总选中，粉丝为了支持自己的偶像，会组织力量进行选举海报设计、支援视频制作、制定行动计划以及动用自己的力量在社交平台上为偶像拉人气，全力支持自己的偶像突围而出。

这种全民甄选制度带来强烈的参与感，粉丝会全力拥护自己的偶像。而在参与过程中粉丝觉得自己与偶像共同成长，共同成功，共同进退，因为维护共同的偶像而组成部落，一起付出欢笑与泪水，在真实社会中找到一种存在感和努力的理由。

这种参与感是AKB48成功最核心的原因，通过参与感为粉丝提供新的价值，并凭借天才设计的整体产品体系架构，保障了这中间价值能被不断调动并有效率、尽量不失真地传导到产品制造过程中并最大化展现，令音乐这个夕阳行业重新焕发生机。

在这股亚文化的潮流中，另一个不得不提的案例是逆袭成功的桃草乐团。

桃草乐团只有5个成员，他们从街头唱到6万人的体育场馆，成为万人迷。

在运营上，桃草对音乐的风格要求更高，形象百变(好多奇葩形象)，每个成员有一个代表颜色与其角色挂钩，甚至有专属的打气工具(加油棒)，而且即使在全程歌舞的表演中长达2小时仍然会坚持真唱，这是一直以来不被吐槽的重要原因。

这种接近宗教风格的仪式感，为身处快节奏和高压力的都市年轻人带来强烈的心灵震慑感和追随欲望，至少在为偶像努力的时候，不会有迷茫感，不会有压力感，可以完全投入其中并享受这种文化上的侵蚀。

桃草的最大卖点是努力：只要努力，屌丝和奇葩也可以成功，并且这种超乎想象的想象被诠释为高度萃取的热爱。大部分粉丝都被桃草超越寻常的努力所感动，在支持偶像的同时，也给自己的精神注入动力。

桃草在整个运营和传播上，通过一条与AKB48明显差异的路线，依然取得了巨大的成功。

有没有发现，当我们总结AKB48和桃草的成功方式时，跟小米过往的运营方法很相似?

当你忽然之间有了大量粉丝的时候，你有没有想过如何做好一个偶像?仅仅把他们当作用户就能取得成功吗?诺基亚和摩托罗拉也曾经有大量的用户，可是他们今天怎么了?

只有小米想明白了这个问题，小米并没有把用户当作纯粹的用户(即使用户思维是小米非常成功的地方)，当小米发现他在一夜之间拥有海量用户的时候，他已经通过亚文化的流行，找到粉丝管理和粉丝增值的有效方式，来自星星的雷教授知道了自己首先应该如何成为一个偶像。世界上几乎所有OS级的产品都是精英思维的产物：企业内部组建精英团队封闭开发，用户只有使用权，没有参与权。典型如苹果，iTunes体验再不好，他也不会听你的，而MIUI打破了这种现状。

MIUI是目前众包程度最高的手机OS，这款产品在打造过程中有大量来自用户的意见，甚至和AKB48的选举类似，MIUI社区针对不同产品体验会有丰富的票选过程，令用户可以全程参与到产品升级迭代中，这些用户还会按参与度分成不同等级，最高等级的用户甚至可以参与到小米重大产品的前期规划与决策过程，这种参与感伴随着MIUI的成功，为粉丝创造了巨大的精神价值：荣耀感。

产生巨大的作用，而且这种传播的摩擦系数非常低，因为他们并不是小米公司的员工，他们不是在卖广告。

当大家好不容易开始模仿MIUI的参与感开发机制时，小米甚至在品牌上都已加入了参与机制，米粉可以发出自己的声音，米粉的喜好会主导小米的形象及传播，“因为米粉，所以小米”是一句实实在在品牌运营准则，而不是一句口号。

参与感之后，是偶像文化的仪式感。

如果你有关注小米的微电影或传播上的内容，你会发现大部分主题都离不开梦想和追求，甚至有不少是以年轻人、学生为背景，并不是小米拍不出高大上的唯美电影，任何品牌传播的内容，如果脱离了用户的现实，都是一厢情愿的行为，小米即使是由一群高大上的人共同创办的，但是在品牌理念上，他们非常接地气地以用户为出发点，照顾到年轻人的真实情感。

有意思的是，与互联网行业中最讲究仪式感的阿里巴巴相比，小米对仪式感的形式表现得更克制、收敛，但在内核上更当代、更亲和。阿里巴巴的超重仪式感根源于60后、70后的思维，更讲究改变世界的宏大叙事，而小米则更为务实、更面向年轻人，更适应后现代社会中的解构文化，所以它去意识形态、去使命口号，但更偏向简单直接可感知的个性抒发，更喜欢剧场式发布会上的沉浸感。

微电影，口号，米兔，会员层级，发布会甚至跨平台的抢购都成为小米的文化标签，在各种去中心化的事件中，小米一再成为话题的焦点，这些都是小米的仪式感，是粉丝对品牌信仰的有力支撑。

这种从系统到品牌建立起来的参与感，为粉丝带来了巨大的精神价值，在硬件同质化的今天，形成了一道不可逾越的门槛。很多人认为小米的成功仅仅是靠硬件跑分，靠营销成功，其实都没有理解真正的小米。在小米的数千万量级用户里头，真正的发烧友并不是非常多，很多时候用户需要的并不只是一个商品，一个产品，而是一种部落精神，他们需要一群和自己一样有理念、有梦想、有共同追求的人在一起，活得很实在也很精彩。

每个人在社会里都是非常渺小的个体，都曾经以为自己不可能成就梦想，但是他们却共同参与了建造小米盛世这个伟大的梦想里，在从前这是多么不可思议的事情，但今天却成为现实，你说粉丝能不激动吗?能不死忠吗?你凭什么剥夺他的梦想?

即使是如此成功的品牌，在不久之前，小米内部还是奉行6X12的工作时间，包括雷军本人也常常工作到深夜甚至凌晨。用户都是有感情的人，你所有的努力用户都能感知并给予肯定的回应，这不就是桃草精神吗?

所以，你可以看到，小米也的确拿出了超乎寻常的努力程度，比如早期的6X12工作，后来尽管变成了5X12，但12小时只是常规上班时间，经过我的了解，小米大量员工的确还有更多的主动加班时间，并在其间不断凭借胜利获得荣誉感、成就感，而这些感受又形成了新的更强的激烈。而且，小米也乐于展现这种超乎寻常的热情，黎万强之前的一系列演讲和文章中，也反复提及，这是热爱的表现。

作为AKB48和桃草的合体，小米的成功之处在于抓住了它们的几项本质：参与感、仪式感，以及“真人秀”的行为艺术本质。对，无论是AKB48、桃草、还是小米，都是一场“玩真的”的行为艺术，在公众面前，以最大程度的透明度来展现成长，拢括原本无序散乱的“大众意识”，凝聚成一种可重现、可引导的文化力量。

我忽然想到，桃草的每个成员都有自己的代表颜色，而小米每个事业部的负责人,也即8个联合创始人也有明显的个性和擅长的领域，这个究竟是巧合还是有意为之呢?

任何成功的品牌，本质上都是为用户创造一种可供用户消费和追随的文化，形成具象的准信仰，这是一个互相成就的过程，而不是传统意义上的商品交易过程。

所有的交易思维，卖家都会想方切法从用户身上获取价值，所以你会发现同样是电商，每个从业者都需要制造信息不对称并大量购买流量来变现。而小米却无需购买流量，甚至通过产品销售向微博、天猫、微信等巨型平台输出流量，这就是用户的力量。不管小米卖手机，卖米兔，卖路由器还是卖电视，对用户来说，大家消费的是小米，是自己所追随的梦想精神，而这些产品只是一个载体而已。

这是一个很惊人的商业模式，小米的用户甚至不会和你比价，已经不在同一个维度上，没有可比之处了。简言之，小米真正的终极形态是一个文化公司，而不是一个品牌公司、产品公司或营销公司，它的竞品们在视野上与之已经有了代差，这还怎么竞争?

所以，感谢闺蜜刘爽给了我这个巨大的启发，我一定会报答你的思密达。

如果我们只是考虑如何卖产品，如何做营销，而漠视消费情绪管理，漠视用户价值，我们最终将一无所得。

据说同性恋也是亚文化的一种，不知道小米未来会不会。。。

本文来源：《创业邦》杂志

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